Del Tech, del Moda: ta umetnik ustvarja oblačila, ki podpirajo AR

Darragh Dandurand je elektrarna in ustvarjalno središče ene ženske, ki je vodilni glas v nastajajoči in impresivni tehnologiji. Nagrajeni kreativni direktor je tudi strateg, fotoreporter in kustos programov in razstav o tehnologiji prihodnosti. Prejšnji mesec je sodelovala z ekipo SXSW 2021 kot gostujoča kustosinja, ki je ustvarila in moderirala prvo festivalsko skladbo 'The Future of Fashion: Style and Immersive Technology', osredotočeno na tehnologijo mešane resničnosti za modne primere uporabe.

Vrvežpovezana z Darraghom, da bi razpravljali o njenem prihajajočem sodelovanju pri oblikovanju, ki podpira razširjeno resničnost (AR), z multimedijskim umetnikom Carrie Able , ki bo prihodnje leto debitiral v Benetkah v Italiji.

Carrie Able je kreativna sodelavka, ki se ukvarja z nastajajočo tehnologijo. Kako sta se spoznala?

Carrie je multidisciplinarna umetnica, ki po naključju vidi tudi moč v uvajanju tehnologije AR v likovno umetnost. Vodi galerijo Carrie Able v Williamsburgu in zdi se, da je odlična v vsakem mediju, ki ga poskusi! Spoznal sem jo leta 2019, ko sem vodil mednarodno skupinsko oddajo PRIDE ON CANAL: Queer Forma za Wallplay Network v New Yorku. Wallplay me je junija istega leta prosil, naj nastopim kot nastajajoči kurator za art-tech, ki predstavlja queer skupnost. To je bila taka čast, saj sem bil takrat tudi v upravnem odboru NYC Pride, ki je gostil World Pride, in zdelo se mi je, da se vsi moji svetovi čudovito mešajo. Carrie je delala tudi s podobno tehnologijo, kot sem jo kustosirala, in je tudi sama čudna. Prišla je v galerijo, da bi me spoznala in od tistega prvega pozdrava sem cenil, kako v vse naše pogovore vnese umetniško strast in prijaznost.

Povej mi o svojem prihajajočem projektu s Carrie v Benetkah? Kako ste se vključili?

ki je James Franco v klobasi

Darragh Dandurand. Slika z dovoljenjem umetnika.

Pred nekaj meseci me je Carrie poklicala s predlogom: ali bi rad svetoval in produciral njeno umetniško razstavo v Benetkah aprila 2022? Evropski kulturni center jo je povabil k samostojni razstavi v njihovi vsakoletni sedemmesečni razstavi. V njem so v preteklosti že razstavljali težke kategorije Artworld, kot sta Yoko Ono in Marina Abramovic. Ker je časovnica minila čez nekaj več kot leto dni, sem mislil, da je to odlična priložnost za nas, da sodelujemo na nastajajoči tehnološki razstavi vseh njenih izvirnih del ter našega sodelovanja pri formalnih oblačilih AR.

Kako ste prišli na idejo o oblačilih z AR za Carrie?

Z oblačili želim pripovedovati zgodbe in res neposreden način za to je preko razširjene resničnosti. Prvotno sem predlagal koncept AR obleke, ki bi jo morala nositi na otvoritveni večer. Verjetno bo imela tudi nastop v živo in želel sem, da njena oblačila oživijo, ko jih fotografirajo ali posnamejo. Sama ideja je, da vzamemo njen ponavljajoči se motiv teh malih, angelskih, abstraktnih žensk in jih postavimo nekje na komad, ki bi logistično in modno najbolj smiselno imel kot marker AR ali v bistvu QR kodo. Od tam bi animirali tiste angelčke, ki bi morda leteli okoli nje. Bili smo na klicu in pomislil sem, kaj če bi naredili izrez (odkrili tvojo kožo)? Zelo je bleda, kot jaz (ha), in bi lahko delovalo, če bi nosila temno obarvano oblačilo s kožo, ki prodira skozi, da bi ustvarila marker. Odvrnila mi je, da sem priznala, da sem zelo tekoča s svojo predstavitvijo spola glede različnih stilov, v katerih se oblačim, in če bi morda razmišljala o oblikovanju oblačila, ki bi bilo podobno povečani obleki. Dala me je na nalogo, da končno nekaj oblikujem zase!

Kakšna je prihodnost oblikovanja AR in modne tehnologije?

Povem vam, modna industrija AR bo eksplodirala. Kot rečeno, imam zelo strogo pravilo, da morajo biti povečana oblačila lepa sama po sebi brez tehnološke komponente; tehnologija bi jo morala v celoti izboljšati, vendar vam ne bi smelo biti potrebno AR, da bi zapečatili dogovor o tem, ali deluje za oblikovanje ali funkcionalne namene.

Kar zadeva samo tehnologijo, je skeniranje in sledenje razširjeni grafiki ves čas boljše. V bistvu si prizadevam na novo definirati in preoblikovati QR kode za oblačila. Izziv pri ustvarjanju samega oblačila, na primer pri mojem sodelovanju s Carrie, bo okoli teksture tkanine, teže in gibanja ter grafične postavitve.

Po obliki in funkciji cenim vidike androginega oblikovanja oblačil, saj bi lahko izdelal oblačila za vsakogar. Pri modi mi je všeč, da je lahko karkoli. Ni prav in narobe, čeprav vam bo reklamna in modna industrija povedala drugače. Inkluzivnost v industrijskem oblikovanju mi ​​je zelo pomembna. Moramo se bolj zavedati in zavedati se, da naši potrošniki niso vse super visoke, dolgonoge, bele ženske in da je toliko drugih telesnih tipov, za katere moramo oblikovati lepe stvari. Telesa so te čudovite, nenavadne izkušnje in ustvarjanje zanje ni le tok oblačil, temveč tok vsebine in nadgrajevanja sloga.

originalne m & m barve

Kakšne izboljšave lahko industrija naredi?

Z vidika oblikovanja smo bili vzgajani, da pričakujemo novosti, prilagajanje in interakcijo, zato bi morale blagovne znamke videti obogatena oblačila z velikim potencialom za sodelovanje. Zame je navidez neskončnih priložnosti, toda baza potrošnikov in tehnologija morata dohiteti.

Veliko novih dogodkov v nastajajoči tehnologiji je še vedno namenjenih tehnikom, tako da dokler ne oblikujemo nečesa, kar ni za ljudi, ki razumejo, kako je bilo zgrajeno, ampak za ljudi, ki to želijo nositi, potem se samo vrtimo. Preden imamo super-obsežno spletno XR ali prevladujočo platformo AR za mobilne naprave, bi raje počakal še malo, preden bom oblikoval konfekcijsko razširjeno linijo uličnega stila mojih sanj. Zaenkrat svojo eksperimentalno energijo vlagam v oblikovanje formalnih kosov za otvoritvene večere na umetniških razstavah. Ta projekt s Carrie bo vse-v-enem izjava o modi, tehnologiji in performansu.

Kdo so uspešni modni oblikovalci prihodnosti, katerih delo spremljate?

Obstaja več briljantnih umov, ki opredeljujejo to nišno prekrivanje med modno in tehnološko industrijo. Obožujem delo Kailu Guan. Oblikovala je nekaj mojih najljubših oblačil AR in zdaj si prizadeva združiti umetno inteligenco in nego kože v HelloAva. Drugi oblikovalci in studii, ki jih spremljam in so me spravili v stanje strahospoštovanja, so Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês in Nixi Killick. Glede na velike blagovne znamke sta me Gucci in Nike v zadnjih nekaj letih zelo navdušila in seveda me bo vedno navdihovala zapuščina Alexander McQueen.