Zabava

Pri 28 letih je Lynn Nottage zapustila službo in jo izplačala 401(k)

Dramaturginja Lynn Nottage je z ustvarjanjem dialogov v težkih prostorih že pustila neizbrisen pečat tako na odru kot na zaslonu. Tako si je prislužila dva Pulitzerja za upodobitve delavcev v kongovskih javnih hišah med državljansko vojno ( Uničen ) in intimni učinki deindustrializacije v majhnem mestu Pennsylvania ( Pot ), in zakaj so ji pripisali posojilo a preboj, feministična leča na Netflixovo serijo 2017Mora ga imeti, ki je sodeloval pri scenariju priredbe klasičnega istoimenskega filma Spike Lee.

V tej sezoni ima dve novi oddaji: igrajClyde , ki pripoveduje zgodbe nekdanjih zaprtih kuhinjskih uslužbencev v trgovini s sendviči ob cesti (teče do 16. januarja na Broadwayu in je na voljo za istočasno pretakati na spletu ); naslednji mesec pa bo premierno predstavila svojo prvo Broadwayski muzikal,MJ .Oddaja, za katero je Nottage napisal knjigo, prikazuje pripravo na svetovno turnejo Michaela Jacksona Dangerous World Tour iz leta 1992, ki vsebuje več kot 25 pesmi ikoničnega izvajalca. Naše delo umetnikov je, da se ne izogibamo zapletom, ampak da se naslonimo, pravi Bustle in nagovarja polemika okoli Jacksonove zapuščine .

Toda pri 28 letih so bile takšne ustvarjalne odločitve daleč. Nottage je bil tik pred tem, da bi zapustil kariero v Amnesty International, da bi se polno ukvarjal z umetnostjo.

Danes domačinka iz Brooklyna, ki je stara 57 let, prebiva v rjavem kamnu Boerum Hill iz svojega otroštva. Toda leta 1993 je živela v zgornjem delu New Yorka - na 110. ulici in Amsterdamu s svojim bodočim možem, filmskim ustvarjalcem Tonyjem Gerberjem - v čudovitem predvojnem stanovanju, ki je gledalo na sv. V času velikega navdiha je Nottage redno jedla testenine puttanesca, recept, ki se ga je pravkar naučila, in sodila z drugimi mladimi umetniki svojega časa. Toda njena poglobitev v napeto in vitalno umetniško življenje pripovedovalke se ne bi začela, če ne bi pri 28 letih naredila prvi preskok.

Nottage pri 28 letih. Z dovoljenjem Lynn Nottage.

Pri 28 letih ste prešli z dela v Amnesty International na polno delo s pisanjem drama. Kakšna je bila klima takrat?

To je bil čas izjemnih preobratov. Pri Amnestyju sem delal približno štiri leta kot nacionalni tiskovni uradnik. Popolnoma sem se vdal v to, a sem začel postajati nekoliko nemiren, ker sem velik del svojega življenja treniral za dramatika.

V tistem trenutku smo [v Amnesty International] šele začeli asimilirati pojem pravice žensk kot človekove pravice . Težave, kot so pohabljanje ženskih spolnih organov , otroška poroka , trgovine s seksom , in prostitucija res razdeljene organizacije. Veliko organizacij je menilo. No, to so kulturna vprašanja, ne politike, ki jih izvajajo vlade. Ali je res naša odgovornost kot organizacija za človekove pravice, da posredujemo? Tako je bilo veliko stvari, za katere smo mnoge ženske v gibanju menile, da jih je pomembno obravnavati.

Ali se je kakšen dan spomnil in vas je spodbudil, da ste začeli kariero redne umetnice?

Dan sem sedela v svoji pisarni fotografinja Donna Ferrato prinesel slike žensk, ko so prihajale v zavetišče za pretepane ženske, v upanju, da lahko z njimi kaj naredimo. Podobe so bile privlačne in lepe, težke in preobremenjene, in čutil sem, da se moram na nek način odzvati. Zato sem zaprl vrata in napisal igro.

To je bil res prehodni trenutek. Verjel sem, da bo delo na področju človekovih pravic dovolj, da me obdrži navzgor, duhovno, čustveno, politično in družbeno. Toda ugotovil sem, da sem bil odklopljen od ene stvari, ki sem jo resnično ljubil - ustvarjanja umetnosti kot ustvarjalne osebe. sem napisal kratka igraPuf in jo poslal na tekmovanje, na katerem sem zmagal.

Zmaga je bila državni udar, vendar ste v Amnestyju opravljali izjemno pomembno delo. Tega ni bilo lahko pustiti za seboj. Kako ste se odločili?

Imel sem zelo težko izbiro, v tistem trenutku pa sem imel tudi priložnost stopiti na novo funkcijo začasne direktorice za komunikacije. Bil sem preobremenjen, ker sem mislil,Če naredim naslednji korak, bo to verjetno tisto, kar bom delal do konca življenja.

Poklical sem svojo mamo in rekel: Mislim, da želim pustiti službo in se ukvarjati s tem kot umetnik. To je res, res strašljivo. In v prostoru, v katerem želim biti, res ni veliko prostora za pripovedovalke temnopoltih žensk, vendar moram poskusiti. Primerjal sem ga s skokom s pečine. Brez padala prosto padaš in samo upaš, da imaš veščine za krmarjenje po vetru. Ko sem ji to povedal, je rekla, OK. Potreboval sem to dovoljenje. Zato sem podal odstop, unovčil svoj 401(k) - od tega sem živel - in začel sem svoje življenje na novo.

Nottage (v sredini) zPotansambel med otvoritvenim večerom oddaje 2017. Rob Kim/Getty Images Entertainment/Getty Images

Ali so vas poleg mame pri 28 letih navdušile tudi ženske, da ste pionir lastne poti?

Moja babica, Waple Newton, eden od velikih raconterjev. Ženske, s katerimi sem hodil v podiplomsko šolo, npr pisateljica Saidiya Hartman , in moj dodiplomski profesor dramskega pisanja, Paula Vogel . Obstaja tudi Povlecite Scotta , ki je režiralPuf. Seret je bila ta mogočna ženska v gledališkem prostoru. Veliko navdiha sem vzel že iz same njene prisotnosti. Počutil sem se, kot da jezdim za njo.

Po zabavni strani vam je gotovo pustil za seboj intenziven urnik nevladne organizacije za vse življenje kot svobodni umetnik. Kateri so bili vaši najljubši načini druženja s prijatelji?

V svojih 20-ih, ko so se vsi drugi zabavali in ponoči zunaj, sem delal pozno [za Amnesty], včasih do 10. ure in ob vikendih. Ko sem zapustil službo, sem končno imel priložnost gledati oddaje. Nočni izhod je bil pogosto poslušanje glasbe ali obisk gledališča, verjetno na Lower East Sideu ali v središču Brooklyna, nato pa druženje s prijatelji. Imel sem tudi enega od tistih apartmajev, kamor so ljudje radi prihajali, in tako je bil večer, velikokrat, noč v družbi ljudi, in imel sem prijatelja, ki je nekoč [priredil] res odlične zabave in salone.

90. so bili tako pomemben čas za umetnike, ki so se prebili skozi staro gardo. Ste se, ko živite v New Yorku, počutili del tega razpoloženja?

Ja, bil je res lep čas. Spomnim se, kako sem sedel v svoji dnevni sobi in poskušal ustanoviti organizacijo za umetnike črnega gledališča z ljudmi, ki so nadaljevali kariero: Lisa Jones , Keith Josef Adkins , Jake-Ann Jones , Carl Hancock Rux , Shelby Jiggetts , in Dominic Taylor . Ustvarjali smo drugačno vrsto gledališča in se borili proti establišmentu. Bili smo pripravljeni sprejeti ta boj.

Ko poslušam mlade Črni gledališki umetniki danes , se zdi ironično, da se vsa ta leta pozneje še vedno borimo, da bi nas videli. Počutijo se tako kot mi, občutek nujnosti in nujnosti.

Je obstajala fraza ali mantra, ki vas je motivirala in osredotočila na delo, ki ste ga želeli narediti?

Kot umetnik stavek, ki se ga oklepam, ohranja kompleksnost. Tako pogosto [v svetu] želimo, da so stvari predstavljene na zelo binarni način. Je črna ali bela in ni sivega območja. In kot umetnika me je vedno zanimal liminalni prostor. Liki, ki me pritegnejo, so zapleteni, moralno dvoumni posamezniki, ki se poskušajo pogajati o vesolju, ki je z njimi usklajeno ali pa ne, ali o vesolju, ki lahko sprejme to, kar so, ali pa tudi ne.